À la fin du XIXe siècle, avec Baudelaire et Rimbaud, Cézanne et Monet, une étonnante révolution de nos représentations et de notre manière de penser s'est opérée. Plus d'un siècle plus tard, l'art moderne reste souvent une énigme dont l'unité de sens et la portée restent mal comprises. On confond modernité, avant-garde et art contemporain, idéologie et pensée propre à l'art, gadgets et chefs-d'œuvre.
Dans cet essai clair et pédagogique, Fabrice Midal nous aide à comprendre ce qu'est l'art moderne. Pourquoi l'œuvre se veut poème et rompt avec la logique de l'imitation ? Quelles sont les différences entre l'art classique et l'art moderne ? Quel est le sens de l'abstraction ? Est-ce que l'art moderne est un projet révolu ?
Un livre pour apprendre à mieux regarder et aimer les œuvres phares du XXe siècle.
Peintre et poète, docteur en philosophie, Fabrice Midal est chargé de cours à l'université Paris VIII, dans le département photographie. Il a dirigé, de 1989 à 1992, la revue Cratère qui a publié des entretiens avec, notamment, Pierre Emmanuel, Claude Minière, Claude Simon, Nathalie Sarraute et Pierre Soulages. Plasticien, il a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger. Il est également l'auteur d'ouvrages sur la spiritualité, tels Mythes et dieux tibétains, Trungpa, L'esprit de chevalerie : des atouts pour l'homme moderne ou encore Quel bouddhisme pour l'Occident ?